Yoshimoto Banana的混合叙事厨房

混合是芭蕉小说中一种独特的写作风格厨房．它是传统与当代价值、现实与梦想的结合。在这类写作的叙事世界中，充满了走上一条传统价值观日益丧失、另类价值观日益陌生道路的日本年轻人。正如塞金所说，“这些故事的主角/叙述者都是生活在一个很大程度上美国化和高度消费主义的社会中的年轻城市成年人，在这个社会中，他们的自我意识常常被物质主义的富裕所压倒，迫使他们接受和其他人一样的欲望”(塞金，2001，第500页)。他们的生活似乎被冻结在一个特定的小空间里。然而，正是青春的迷茫赋予了这段文字多重意义。读者在寻找叙述的意义时也成为“作者”。

Yuji Oniki有一个有趣的观察:“读吉本的故事很像看日本电视广告”(Oniki，1996)．这一观点指出了巴纳纳小说中的杂糅性。混合叙事不仅与后现代主义有关，也与传统美有关shojo卡尔Cassegård曾经解释过的文化。在总结特里特时，他写道，“通过讨论来接近她的作品shojo日本的‘可爱文化’——年轻女孩的流行文化以可爱为最高价值——约翰·w·特瑞特强调这种文化的自恋和去性的本质”(Cassegård，2007，第76页)。

虽然芭蕉谦虚地声称自己是为了“娱乐”而写作，但芭蕉作品中的问题对日本年轻人来说是必不可少的。这些是“现代日本年轻人的疲惫”和“可怕的经历塑造一个人的生活的方式”(李，2014)．由于香蕉和村上春树共同的后现代风格，评论家们倾向于把香蕉和村上春树进行比较。村上文信(Fuminobu Murakami)分析了两者之间的差异，他指出，如果说村上春树的“早期作品试图保持一种脱离他人的感觉……相反，吉本香蕉(Yoshimoto Banana)的作品试图通过改变欲望的形式来发现整体或个性中的共性的差异”(Fuminobu，2005，第58页)。我们同意Fuminobu的观点，包容性是Banana混合叙事的基础之一。

《香蕉》的人物、情节变化和智慧的表达都是后现代主义的，或多或少美国化了。然而，日本的传统身份在她的作品中仍然存在。尽管《香蕉》得到了很高的评价，但她也有一些批评者，包括伊丽莎白·汉森(Elizabeth Hanson):“不幸的是，吉本女士作品中可爱的角色和有趣的场景并不能弥补频繁出现的多愁善感。”1993)伊丽莎白在《纽约时报．尽管有这些批评，但总的来说，香蕉的作品已经成为人类不可缺少的一部分。本文运用叙事学和跨学科的研究方法对《香蕉》进行了分析厨房在她的混合写作中表达文化价值和人文主义意义。

跨性别身份，或者说是对现代二元主义的挑战

现代主义者认为世界是二元的、分裂的对立，而后现代主义者则认为世界是对立的统一。在现代主义中，男人是男人，女人是女人;没有一种女人和男人的生理本质生活在一起。巴纳娜的后现代视角为她的角色形象提供了一种独特的“杂糅”。Eriko/Yuji是一个性别流动的角色。香蕉用它们来挑战传统的男子气概观念，肯定女性的角色。这个角色的性别认同恰恰体现了人们如何自由表达自己的性别。然而，惠里子/裕二的死，一方面体现了川端康成、三岛等作家所表达的日本传统的短暂美观念;另一方面，这一时刻代表了现代主义观点对后现代主义性别流动的激烈反对。

历史上，在小说中，男性阳痿是性别模糊的一种表达。现代第一个虚构的同性爱情故事可能是Carmilla(1871)，由Sheridan Le Fanu创作的哥特式小说。这部小说通过女吸血鬼的形象描述了一段女同性恋关系。另一部描写同性爱情的小说，多里安·格雷的画像(1890)的奥斯卡王尔德，也震惊了观众，因为许多情节描述同性性行为。

受后现代主义一元论的影响，同性恋题材文学在20世纪后期兴起，包括眼镜蛇(1972)作者:塞韦罗·萨杜伊石男蓝调(1993)作者:Leslie Feinberg，足够成为女人的男人(1995)由詹县，等等。一项研究显示，这类以同性恋为主题的文学作品通常位列“畅销书”之列《纽约时报》．近几十年来，跨性别主题的文献一直是一个热门话题。可以肯定的是，“改变性别认同”与女权运动有着密切的联系。LGBTQ+运动似乎在女权主义出现的同时壮大起来。世界各地关于性别认同的小说广泛描述了两种主要趋势，一种关注跨性别男性(出生时被指定为“女性”的男性)，另一种关注跨性别女性(出生时被指定为“男性”的女性)，其中一些研究表明，关注跨性别女性的书要多得多(诺兰，2019)．小说中的趋势是，男人希望成为女人的次数比女人希望成为男人的次数多。因此，裕治在厨房把他的身份从“爸爸”变成“妈妈”。这种性别转变是一个“典型案例”，并不是什么特别的事情。越南的LGBT文学也以男性为主角。mount thorium gi96i không có đàn bà《没有女人的世界》作者:Bui Anh Tan，首歌(河)阮恩图Nhap(草稿)阮定图等都描述了跨性别女性。

虽然厨房这部电影表面上讲述的是爱孩子的父亲或母亲的故事，实际上是在警告，盲目追求物质需求的劳动和消费主义的压倒性文化将产生没有人性的畸形一代。对工作充满热情永远是一种宝贵的品质，但加班只是为了维持生计就不正常了。巴纳纳可能是第一批确定工作心态中这种荒谬的小说家之一。当母亲eriko突然被“一个痴迷于她并杀了她的疯子”谋杀时，这是一个伤害性的警告(Banana，1993，第44页)。事实证明，即使一个人为了获得爱和过上平静的生活而决定改变性别，也会有人扰乱这种宁静。这个世界并不太平，充满了黑暗和灾难。

就像事先被警告过孤独一样，在惠子死后，Mikage和Yuichi成为了最孤独的人类。他的变性母亲留下的信暗示了她的意外死亡，帮助读者更好地理解雄一父母在传统日本环境下的不幸婚姻。为了娶雄一的母亲，他的父亲敢于直面当时可能成为妻子的那一面。在他们的妻子去世后，他的父亲决定改变自己的性别，变成一个美丽的女人。这对雄一的母系家庭来说是完全不能接受的，所以雄一因为他的父亲而没有得到认可。惠里子的悲剧还不止于此:一个奇怪的男人爱上了惠里子并谋杀了裕二。在惠子/裕二看来，人生悲剧就像每天纳税;没有人愿意支付这些费用，但这是我们无法回避的责任。弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)的“黑色幽默”中也有类似的主题:我们越努力证明自己，就会失去越多的生命。

一个人肩负着父亲和母亲的双重生活责任，在把一生奉献给抚养一个孩子之后，却不幸地死去了。雄一因此成为一个勇敢、冷静、多愁善感的人。他同情Mikage爱花的祖母，那是一种短暂的美。雄一很欣赏她。从他们的祖母，雄一有机会遇到Mikage，一个大胆和美丽的女孩。很像雄一，她也是一个独立的精神，独立地养活自己。虽然与祖母有良好和尊重的关系，雄一发展对Mikage的感情，并想与她分担一些责任。传统与后现代元素在这里逐渐融合。日本的传统是鼓励处于相同处境的人同情(我们可以在芥川的作品中看到这一点)卡巴)．然而，雄一和Mikage之间的关系也有一个LGBT主题:他们都似乎对性不感兴趣。香蕉专注于忍耐的能力，含蓄地宣称痛苦不分性别。生理性别认同是同一尘世痛苦的两面，阴和阳。有了这个思想，读者可以想象出香蕉的“后现代本体论”(McHale，2004，第26页)。

香蕉的小说中也讲述了一些爱情故事。与谷崎俊一、川端康成等现代日本作家不同，香蕉并没有以争取女权主义为目的而写作。这有其历史原因:“今天，爱情婚姻比包办婚姻更普遍……”像Yoshimoto Banana这样的作家拥有大量年轻读者，他们对爱的理解与他们的祖父母截然不同”(Goossen，1997她写了一些超越女性权利的东西:变性人的身份，以及在后工业社会中拥有自己权利的女性所迷失的方向。

香蕉在现代主义和后现代主义之间的斗争以一种非常后现代的方式结束，没有一方获胜。变性人死了，但这并不能证明现代主义的胜利。香蕉的天才体现在后现代主义观点下对传统价值观的推崇:人必须克服孤独、不确定性和灾难。

香蕉似乎也反对后现代主义。她试图以某种方式保存历史记忆。她的混合叙事超越了后现代主义。巴特勒写道:“弗雷德里克·詹姆逊将后现代的定义定义为文化中的‘历史感的消失’，一种无处不在的无深度感，一种传统记忆消失的‘永恒的现在’”(巴特勒，2002，第110页)。在厨房在美国，日本传统仍然存在。

灾难:过去和现在

混合叙事关注自然和人类中短暂的美，包括突然的灾难。在厨房，第一个故事，厨房，有三个角色，如果算上过世的祖母，实际上是四个，她仍然活在其他角色的叙述中的钦佩和爱中。从这个介绍中，第一人称叙述者Mikage立即显示出她即将发生的灾难性事件的迹象。把这些事件放在故事的开头，会把读者引向一种悲伤和悲惨的气氛。接下来发生的所有事件，大多都是接连不断的灾难，迫使Mikage去应对它们，变得更加成熟。

第二个故事厨房是满月这部剧也以雄一和Mikage为中心。开头告诉读者另一场灾难，母亲惠理子的死。此时的Mikage已经克服了她的损失，离开了雄一的房子，独自生活;雄一轮流面对失去。父亲和母亲都死了。这本书的两部分从死亡开始。香蕉似乎展示了非常日本的脆弱案例。从传统时期到现在，猝死主要是由有害的地震和海啸造成的;如果不是因为这两个原因，那就是摧毁日本两座城市的两颗原子弹。

在弗洛伊德的理论中，艺术家在无意识的深处，一直受到这种生存环境的影响，尤其表现为精神创伤的形式。也许在写作的时候，香蕉并没有想到这些灾难，但她在写作的时候，却不知不觉地无法逃离死亡的蛊惑。在这种思维模式下，“孤独”和“猝死”与日本人的原型相似。这一事实可以从这个以樱花闻名的国家的许多著名作家的作品中得到印证，从芥川龙之介、谷崎纯一郎、安倍Kobo、三岛由纪夫、川端康成到村上春树。他们所写的灾难都是突如其来而不可避免的，原因几乎不为人知，或者是不可预测的。

从这个文化原型中，读者可以理解Banana在她的书中放置两个故事(Mikage-Yuichi和Satsuki-Hitoshi的故事)的意图，这本书正式分为三个部分(第一部分包括厨房而且满月，而第二部分则是月光下的影子)．这三篇短篇小说分别讲述了因年老而去世的奶奶、因痴迷的疯子而去世的母亲、因交通事故而去世的爱人。这些细节并没有让读者对这些损失的幸存者产生同情，反而给人留下了这样的印象:这些人活在自己的处境中。从比较的角度来看，我们可以把这看作是一种混合叙事的内在力量，这种叙事以生命的无常为主导。

也许这就是日本作家的主要思想。适应自己的新环境是最重要的生存法则。日本人出生在充满死亡的土地上，所以他们养成了奇怪的勇敢和耐心的特点。香蕉也一样。在写灾难和事故的时候，她充分意识到日本人的精神——准备好冷静地面对挑战。香蕉就是这样告诉其他人，日本人可以克服任何伤害。然而，他们是如何克服这些困难的呢?如果是的话，他们是所有情况下的赢家吗?

理所当然，日本人多次战败。甚至像三岛和川端康成这样伟大的作家也曾寻求自杀。在某些方面，这些人是日本的国粹，但从另一个角度来看，他们与日本传统格格不入。他们是否为他们不朽的角色耗尽了所有的灵魂和力量，以至于他们不想再活下去了?

我们还不知道香蕉会怎么做，但她的角色典型地表达了爱和耐心。巴纳纳似乎在说，从灾难的黑暗中看到的，总是朝向一个更光明、更和平的未来，他写道:“他悲伤而愉快的脸上散发出暗淡的光芒。我们深入到夜深人静的地方。我转过身，看着窗外闪烁的灯光。1993，第50-51页)。此外，这是一个关于世界的积极和充满希望的结论，这个世界仍然包含着不幸的事件和未来痛苦的迹象:“她让我意识到人心是非常宝贵的东西”(香蕉，1993，第86页)。这种解决问题的方式在香蕉的小说中经常出现。在短篇小说中睡着了在这部电影中，女主角与已婚情人的关系复杂且有些无聊，但她仍然能看到夜空中明亮的烟花，仿佛给她的生活带来了幸福的和平时刻。巴纳娜这样描述她的视角:“我们对不时从摩天大楼的一侧瞥见的小火花产生了一种奇怪的喜爱，我们站在那里，双臂紧紧地抱在一起，兴奋得不可思议，等待着下一轮的烟花来探索”(巴纳娜，2000，第177页)。

日本人以严谨的工作纪律和高度务实而闻名。这种纪律给他们的工作带来了效率，但也造成了许多弊端。肯尼斯·g·亨沙尔观察了二战前后日本的实用主义，指出了它的缺点:“实用主义会导致方向感的丧失，从道德意义上讲，会导致对腐败的不健康容忍。对群体的关注会导致个人层面的责任缺失”(Henshall，2012，第223页)。芭蕉是意识到传统道德堕落并试图在作品中纠正其危害的作家之一。这已经产生了一定的效果:她的角色总是争夺财产的受害者。他们鄙视这种行为，只为自己选择简单的生活和特定的职业，只是为了谋生，维护日本的传统价值观。Hajime在海之盖(香蕉、2017她对围绕祖母房子的纠纷感到厌恶，于是选择制作自己的玩偶来谋生。

《香蕉》以后现代主义的包容性手法，用传统的视角来处理人类生活中的孤独与空虚问题。为了更清晰地展现她的诠释，我们可以将传统主义的两个方面分开:生命的无常和生命/自然的祝福。

生命的“无常”(muji無常):孤独和突然死亡

孤独是香蕉的角色一直背负的债务。祖母去世后，米基奇没有任何感觉。她不知道该怎么做，也觉得自己无法决定该做什么。她的思绪在脑海中旋转，以至于有一天醒来后，她发现在某个时刻，一个人将找不到活着的亲人，这对她来说是一种痛苦的幸福定义:“我所说的‘他们的幸福’是一种尽可能不受影响的生活，因为知道我们所有人都是真正的孤独。”1993第59页)。米基奇周围的世界似乎都融化了。

《香蕉》讲述的是一个厨房的故事，但主要的思想是在后现代时代，人类甚至可能是绝对自由的，但仍然有自己的烦恼，如何克服孤独和不快乐。厨房在许多东方文化，尤其是越南和日本文化的无意识中，这并不是一个非常浪漫的爱情故事背景。它讲述的是一对坠入爱河的情侣之间的浪漫故事。简而言之，他们很可能会对彼此产生感情。他们都喜欢厨房，不仅喜欢干净的厨房，而且喜欢那些有基本功能的厨房，即使它看起来不那么干净。两个孤独的人在一个孤独的厨房里相遇。这种“香蕉孤独”似乎代表了日本人，他们认为生活毫无意义，所有的努力似乎都是徒劳的行为。

厨房是一首优美而又令人心碎的歌，讲述了一生的巨大苦难。芭蕉作品中的审美标准与川端康成作品中的工艺有一些相似之处美丽与悲伤通过极其女权主义的台词:“我们所拥有的所有美好时光的闪闪发光的水晶，它一直沉睡在记忆的深处，现在正在觉醒，并将使我们继续前进”(香蕉，1993，第100页)。厨房坚持传统。在野外，人们睡在火边。厨房既是取暖、保存生命的地方，也是重生的象征。在后现代时代，厨房仍然是人们的和平之锚。

厨房是由两个短篇小说塑造的，厨房而且月光下的影子．这两本书写于不同的时代，内容也截然不同:人物、情节、背景、符号等等都互不相关。然而，把它们放在一起并不能揭示它们的文学价值;他们的思想甚至以“永恒的悲伤”为主题相辅相成。“这些家伙”之间的联系是一种哲学观点，即在一个充斥着物质主义、工作狂、购物和死亡的世界里，人类的孤独和绝望。这个地方的人工作非常努力，只是为了生存和炫耀，通过美化自己和买他们想要的东西。《香蕉》反映了这个后现代时代人的本性，以祐一的母亲为视角，“我去购物，我存在”，嘲讽了René笛卡尔“我思故我在”的表达。这位母亲每天都在她的变性人商店里工作，赚钱购物。下班后，他们回到厨房，这是传统空间的象征。日复一日，年复一年，他们的生命遵循着生产和消费的循环，直到某一天，死亡将夺走他们的一切。 There is a holistic philosophical view here. The kitchen is the place of birth and return. In that ephemeral cycle, people will always face loneliness and obstacles. Unless they make an effort to overcome the losses and loneliness they feel, people will be engulfed by a postmodern society.

不仅情节片段相互联系，角色也相互联系。这更深刻地表达了人类处境的孤独，即使是在返回厨房或外出购物的途中。叙述者讲述了一个男孩和一个女孩被随机排列在一起的故事，遵循了超现实主义的思维方式。故事始于一个名叫Mikage樱井的女孩，她的祖母去世了。这和童话故事的开头没什么两样。突然发生了一件事，祖母去世了。Mikage在这个世界上是孤独的。这个因素在过去只是对角色的挑战，但今天，情况不同了。芭蕉利用这一时刻发起了一系列反映Mikage痛苦的事件，这既不是对她意志力的挑战，也不是对生活将以一种无法预测的方式发生变化的结论。悲伤的情绪弥漫在整个故事中:“为什么我们别无选择? We live like the lowliest worms. Always defeated—defeated we make dinner, we eat, we sleep. Everyone we love is dying. Still, to cease living is unacceptable” (Banana,1993，第82页)。人们似乎迷失在传统和现代价值观之间。

心爱之人的突然死亡也出现在巴纳纳的许多其他作品中。传统的日本作家敏锐地意识到人类的死亡。在海的盖子，奶奶的去世彻底改变了媛媛的命运湖，叙述者千寻，一个快30岁的女人，在母亲去世后也感到非常悲伤。香蕉用一种深思熟虑而又简单的风格表达千寻萦绕不去的孤独，正如Orthofer所观察到的，“以典型的吉本风格呈现，风格看似朴实无华，叙述似乎直接而简单，人物飘忽不定”(Orthofer，2011)．

孤儿Mikage很孤独，没有人可以依靠，也没有活下去的动力。那时，她的生活充满了空虚。当她失去了生存的意愿，一个“王子”雄一出现。剧情的发展似乎就像一个发生在宁静厨房里的童话故事。

生活/自然的祝福:厨房而且月光下的影子

继续死亡、伤害和克服的话题，香蕉用她的角色来反思“你可以持消极的观点，生活在恐惧中:它会再次发生吗?”但如果你只是把它当作生活的一部分，就不会那么痛苦了。”1993， 139-140页)。下一个故事厨房是月光下的影子有四个角色:刚失去情人仁的五月和仁的弟弟平木，平木也刚刚失去了他的女朋友由美子;两名死者都死于车祸。幸存者和这些死者有关系。五月每天早上慢跑，以减轻她的心碎。另一方面，Hiiragi一直穿着他死去女友的制服去上课，希望能把她留在自己身边。这也是两个故事之间的联系厨房．Mikage的故事是关于她试图与雄一建立联系，而Satsuki的故事则是关于她试图找到仁的剪影。

尽管这两个故事不同，但在主旨和混合叙事上的相似性让读者看到了两者之间的直接联系厨房而且月光下的影子．这些人物经历了灾难，觉得有必要发现他们生活的目的和意义。此外，与这些不安生活的斗争需要一种适当的心态来支持:“人们不会被环境或外界力量所战胜;击败来自内部的入侵”(香蕉，1993，第92页)。克服挫折是一项具有挑战性和值得称赞的壮举。每天早晨，在桥上慢跑的小月，因为这句极端的话而感到空虚，她试图忘记死去的男友，但也想保留他的形象。她陷入了爱情的泥沼。

四个人的幸福生活都是短暂的。车祸突然带走了平木和五月的恋人。因此，他们似乎渴望一个机会，以某种方式，在生者和死者之间进行最后的告别。对生命/自然之美的信仰使他们充满希望。在桥上与Urara的相遇类似于命运。Urara扮演一个神秘的先知。她能理解Satsuki内心深处的想法，凭直觉知道Satsuki的电话号码，知道这座桥上会有千载难逢的事件，等等。他们的第一次谈话对五月来说是如此的出乎意料，因为好像浦拉拉已经知道了关于她的一切。Satsuki是如此的激动，以至于她无法回应关于与某人的奇迹般的会面的请求和结论，这种会面一百年才会发生一次。

读者完全相信这种混合叙事。女性的“优雅的神秘”似乎为故事创造了不可估量的吸引力。叙述者使用了一个浪漫的参考传统东方文化，农历七月初七，这一天被称为七夕节(たなばた)。在这一天，织姬神和广博神会在银河重逢。任何生活在这个文化领域的人都明白，任何爱的分离都有其限度，任何爱，无论多么困难和遥远，都可以重新团聚，甚至在一瞬间。似乎正是这种人文主义哲学启发了香蕉创作她的悲剧爱情故事。每句话月光下的影子为这个富有同情心的爱情故事披上了悲伤的外衣。对于自己悲惨的命运有一种自我意识。然而，随后，他们的命运发生了变化，就在他们的生活维度发生转变的那一刻，正如浦原所说，铃铛的叮叮当当的声音回荡着，紧接着是河对岸仁的形象。这一情节让Satsuki和读者都感到悲伤。他们在自然的爱情应该结束的时候相遇，但他们可以迅速交换爱的手势和形象。用Urara的话说，他们可以友好地告别彼此，在生死隔绝的空间里继续前进。香蕉用传统来澄清现实的问题，混合叙事既揭示了人类生命的脆弱，又展示了人们对待灾难的方式和态度。

巴纳纳创造的人物都有相同的处境，这让他的作品总是有深度，让读者怀疑接下来可能会发生一件持续的、强迫性的、无休止的事件。我们从之前的故事中知道了弟弟Hiiragi。现在，我们知道Urara也承受着同样的损失。只是叙述者并没有揭示Urara所遭受的痛苦。从五月和浦拉拉的对话中我们可以猜测，浦拉拉来到江边是想找机会告别突然去世的朋友。Satsuki和Urara都因为失去了一个亲近的人而痛苦，所以他们很容易产生同理心。从读者的角度来看，这两个角色是相互支持的:五月的故事明显是传统主义的，而浦拉拉的故事更后现代，呈现给读者的只有很少的线索可以推断。这种叙事创造了更神秘的张力，让人想起一个神奇的童话故事，部分原因是由于他们当前生活的模糊。从车祸中获得象征的后现代主义社会，可以结束一切，为故事中的夫妇制造悲剧。然而，最终，它永远不能结束他们的关系，他们的爱，他们的互动，即使以梦的形式。 It is the miracle of life.

日本作家有在叙事中使用梦境的传统。川端康成是这一领域的杰出大师。在《山之声，川端康成让信吾这个老男人沉浸在梦想中。每一个梦都使他想起一段痛苦和遗憾的记忆。在新一代的作家中，村上和香蕉都运用了这种方法来强化他们故事中的神秘感和模糊性。根据弗洛伊德的说法，梦是我们无意识的大门(弗洛伊德，1913)，其中充满了困惑，人们只能感觉和直觉意义，而不能直接理解它。梦想是一种包容。作家们利用梦，就好像在主景之下创造一个地下场景，一条存在于其他道路中的路径;再专业的读者，也只能猜出一部分意思。这种模糊的叙述似乎有助于为文本创造更多层次的意义。因为人类的梦想总是不可预测的，它们植根于灵魂深处的黑暗领域。

由此可以得出结论，香蕉通过描述创伤事件，让她的角色逃离，过上人类的生活。香蕉为她的角色创造了一系列的困难，迫使他们为生存而战。这很像世界著名作家欧内斯特·海明威，“但人不是为失败而生的。”一个人可以被毁灭，但不能被打败”(海明威，1965，第95页)或Kobo Abe在《沙丘中的女人沙子打不过人。1991)．把人类置于苦难之中只是让他们坚持自己的价值观的一种手段。生活中有太多的陷阱阻止人们踌躇不前，但这些困难只会让他们更快地走向生命中美丽的目的地。

Banana创造了一个混合第一人称叙述者。这些人扮演着两个角色:追随外界的生活和观察自己。“我”迫使读者对自己和周围的环境都坦诚。因此，这种叙事总是在香蕉的小说中创造可信度和一致性，促使观众从不同的角度看待事物。叙事部分创造了某种张力:“他身体的淡淡颜色，甚至是我脸颊上滚烫的泪水:我拼命地挣扎着记住这一切。”他手臂所描绘的拱形线条，就像残像一样，一直悬在空中”(香蕉，1993，第146页)。津umi的小家庭的小幸福，就像一个总是不稳定的厨房。他们在一起度过的时刻总是有一种不确定和告别的可能。即使是只见过女儿的父亲，有时也会给女儿上课，表现出他不确定的自我或对过去的感受。女儿的自我，与叙述者的“我”平行，在勾勒未来不可预知的事物的不确定视角的同时，反映了一种甜蜜的父爱。Banana的作品，即使在思路上极简，但始终是温暖和人道的。王写道:“她因此被认为是一个‘治愈基’作家——一个给读者带来积极、爱和温暖的人”(王，2016)．也许这就是巴纳娜希望她的读者练习为自己和社会创造幸福的方式。

香蕉小说中的美可以追溯到平安时代的传统，但它是通过一个“我”的声音，它的特点是渺小和混杂。在厨房，以及许多短篇小说，如梦见Kimchee，睡着了,等等，主要人物都是女性，思考生命的原因和幸福。香蕉总是把人物放在困难的情况下，这样他们就可以展示他们的优点。在《香蕉》中，无论生活多么艰难，她的角色总是选择正确的方向，有积极的生活意义。我们完全同意埃里克·马戈利斯的观点:“尽管失去了家庭，她与雄一的关系不断消逝，但她最终还是鼓起力量，面对人类最大的敌人:死亡。”2021)．

20岁前研究^th唐纳德·凯恩曾写道:“20世纪30年代及以后的女作家，尽管兴趣和表达方式截然不同，但她们都有许多共同的挫折。不管她们的书是什么性质的，这些女人更出名的往往是她们的爱情生活，而不是她们对社会的批评或她们优美的散文风格”(基恩，1987，第1114页)。对香蕉来说，这种说法不再正确。虽然芭蕉仍然讲述引人入胜的爱情故事，但她混合写作中的社会问题给日本女性文学带来了新的面貌。

香蕉写了灾难、孤独、突然死亡和生命/自然的祝福。她承认，“我脑子里有一些敏感的、有点青春期的人，他们被困在现实和幻想之间”(布尔迪克)2012)．她美丽的混合风格是年轻的，但对生活的怀疑。它是一种表达卡哇伊(かわいい)文化不过是一种智慧卡哇伊．她思考着生活中的失落，孤独生活的不稳定，总是希望与社会重新融合，但所有的相遇和融合都创造了失去和离别的可能性。叙述者没有提及大规模的社会事件;相反，它是一个小家庭中三个人的小故事，展现了他们所生活的时代的深刻影响。读者立即被置于沉思的情境中，因为叙述者有一些原本是给人物的部分让读者思考。香蕉的开放、迷人、女性魅力就在其中。

混合叙事的本质是“以少言多”。也就是说，从一定数量的单词中，读者可以在文本中创造出许多层次的意义。作者在用词上非常谨慎，并考虑如何让读者感受到共同创作的可能性。考虑到这一点，巴纳纳小说中的形象具有高度的象征意义。

分析了金阁寺Gwenn Petersen将川端康成作品中的“寺庙”与“月亮”进行了比较。他说:“然而，水中的月亮和水中的寺庙，是不祥的形象。而不是suigetsu，川端康成的可爱水月，在三岛的形象suihyō池塘表面密密麻麻的浮萍”(彼得森，1979，第268页)。我们同意“月”(川端康成)和“庙”(三岛)的象征价值的肯定。香蕉也有她自己的标志。这是一个“厨房”或混合空间，包含两个标准，“干净”和“明亮”，类似海明威的愿望一个干净、光线充足的地方．然而，香蕉和海明威的不同之处在于，海明威的主要角色总是男性，而香蕉的角色是女性。对海明威来说，这是人物之间的僵局，而对香蕉来说，这永远是克服生活障碍的愿望和信念。

这种混合叙事具有多重意义。这个关于小厨房的故事清晰地描述了日本人共同克服困难的方式。在Mikage和Yuichi的可爱情节中，他们似乎是相爱的;其实，他们之间的关系只是人类的关怀，这比任何形式的浪漫爱情都要伟大。雄一邀请Mikage住在自己的房子里，是在她艰难时期的一种真正的人道姿态。因此，当雄一的母亲去世时，Mikage与雄一互换了位置，帮助他度过同样的痛苦。从厨房，读者可以认识到，人类通常必须克服他们无法控制的挑战。在这段孤独的时光里，一个人总是需要别人的某种形式的关怀来照亮黑暗的道路。这个观点影响了整个故事。雄一的情人和Mikage的男友都无法确定两个主角之间存在着什么样的关系。这两个配角都很自私:他们无法理解主角的艰辛。人们也需要尊重无价的人文关怀，而不是不成熟的年轻人的日常爱情故事。

事实证明，这种混合叙事对读者非常有吸引力。签到厨房虽然按照后现代主义的说法，它们的用法是犹豫的，但它们总是有多重含义的。读者可以从文本的表面上读到，有一对年轻的夫妇正在互相了解对方，为他们可能的婚姻做准备。然而，在更深层次的意义上，我们可以发现，作者将爱作为治愈日本人潜意识中痛苦而可怕的创伤的过程。在更深的意义上，我们可以意识到，这是一种努力，以逃避失去和孤独的人性。

由于隐喻层次的复杂性，香蕉的故事似乎几乎没有任何联系，事实上，这是不真实的。它的复杂性达到了一个高级的水平，当读者重新解读并试图将它们与他们的个人生活联系起来时，角色本身可以产生不同的含义。故事情节采用了后现代主义风格，很少有细节来创造戏剧冲突，就像芥川和三岛的小说中发现的更古老的叙事形式一样。然而，这并不意味着这个故事没有冲突。这种叙述仍然保持着冲突;它们出现在文化意义的深处，而不是明确地表达出来，创造了永远的内在对话，使故事的“意义”随着读者在不同时期的解读而变化。

此外，混合写作的冲突转移到内心的感受。我们通过人物情绪的紧张感来解读故事的紧张感。以前的故事也有这种特点，除了像马塞尔·普鲁斯特这样的人。追忆逝去的时光)，就会有几十页的内心独白。与此同时，巴纳娜在她刚刚打扫过的租来的房子里，只需要米基奇的空洞凝视。因此，读者可以理解Mikage的感受，她为她的祖母感到心碎，为她曾经居住的地方感到心碎，为她无法预知的未来感到心碎，她不知道下一步该做什么。混合叙事是一种无限的叙事类型，它的意义和含义总是无限开放的。

文学意义的创造总是建立在互动的基础上。互动越多，影响就越多。从读者的角度来看，混合风格为他们提供了更多的互动，这可以从传统作文中非常不受欢迎的分离叙事方法中得到证明。香蕉故事中的叙述者通过散漫的台词表现出他们极度的孤独和不快乐:一个故事突然转向另一个故事。这种技巧经常在对话中使用。Mikage和Yuichi之间的很多对话都中断了。这些“破碎”的部分是不为人知的故事，比如父亲性别取向的变化，以及由雄一的情人引起的麻烦事件。因此，读者有更多的机会“决定”完整的故事将是什么。根据文化和教育背景的不同，读者对写作的含义会有不同的理解方法。

芭蕉不仅杂化了她的作文，还使她的措辞神秘，以掩盖她的真实意图，使她的读者不确定她的含义或意思。根据翁贝托·艾柯的说法，这种叙事方式是一种“开放文本”(邦达内拉，1997)．这种开放性的定义可以有所不同。其中之一就是阅读和口译的模糊性。如果我们以“厨房”为例，问题就出现了，包括什么是“厨房”?它象征着什么?它的真正含义是什么?这类问题会在读者阅读文本时出现，因为文本不包含任何单一的正确或最终答案。香蕉的“厨房”总是在变化。它是一座连接传统与后现代、记忆与未来的桥梁。“厨房”总是为人们打开回忆的路径，并坚信一个幸福的结局。 The narrator often questions herself, “Why do I love everything that has to do with kitchens so much? It’s strange. Perhaps because to me, a kitchen represents some distant longing engraved on my soul. As I stood there, I seemed to be making a new start; something was coming back” (Banana,1993，第56页)。

“打开”文本为角色创建各种面孔。读者对香蕉的作品探索得越多，就越会发现她是如何用这种方式塑造人物的。这些人物是绝望和消极的，但也积极，相信一个更好的未来。“我”是最能表现这种矛盾特征的人物:“我感到一种奇怪的、甜蜜的悲伤”(香蕉，1993，第104页)。然而，这种“甜蜜的悲伤”使故事在意义上既清晰又复杂，需要读者不止一次地解码。

的主要话题厨房吃，烹饪，和改变性别取向．香蕉有一个有趣的组合，以某种方式“转移”了焦点。村上文信这样分析这个故事:“香蕉的故事颠覆了性欲和食欲之间的界限，从而引出了‘别的东西’，既不是性欲，也不是食欲。”此外，他还问道，“那么，在当前的文化话语中，对性欲望和食物欲望之间界限的解构意味着什么?””(Fuminobu,2005，第61页)。这个问题说明了巴赫金圈的文化对话(Bac et al.，2021)，这在香蕉的话语中经常出现。它不仅为读者唤起了许多想法，而且赋予了文本多种含义。

香蕉说:“我想写更容易读的风格。”2022)．事实上，香蕉餐厅厨房不容易阅读。叙述者试图在她的故事中融合事件和情感。混合叙事的目的是让艺术更贴近生活。在描写生活时，作家试图如实描述它。香蕉做到了这一点。此外，她试图达到一个兼具传统主义和后现代主义的整体。她笔下的人物不仅在厨房里快乐，在购物时也很兴奋。

混合叙事表达了艺术思维在传统与后现代之间的彷徨。在厨房女性作家将传统元素与后现代性交织在一起，传统元素与后现代性交织在一起。她指出，很久以前就存在的孤独、灾难、生活的多样性和逃避的欲望，在后现代时代正在爆发。人们需要认真考虑自己的行为，这样生活才不会被人类的贪婪和粗心所毁灭。

Banana与许多后现代主义者，如Raymond Carver和村上春树的不同之处在于，她用混合写作来反映这个世界。香蕉的写作是后现代主义的，但比其他日本作家更受传统的影响。在叙事中发现造物无常的读者仍然会对救赎有信心;在纷乱的生活中，故事依然包含着一种人类生活的道德秩序。“厨房”、“食物”和“梦想”是她小说中经常讨论的话题。这是一个充满希望和感情的世界。香蕉的角色似乎生活在梦中，相信生命/自然的祝福。梦引导他们到生活和无意识的隐藏部分，大胆而坚持地谈论生活中的变化。

在解释20世纪上半叶日本文化对世界的影响时，多尔证实:“日本禅宗已经成为欧洲和北美追求另类文化的年轻人的佛教原型形式”(多尔，1981在我们看来，香蕉的混合叙事将成为世界上许多作家将模仿的风格。《香蕉》从传统的视角审视后现代社会，创造了一种不仅涵盖当下时代或日本独有问题的写作风格。作者在读者心中种下了一种要诚实而宽容地生活的愿望。

香蕉、村上春树和村上春树是当代日本作家中享誉世界的三人组，他们对日本和国际文化都做出了令人印象深刻的贡献。他们的作品满足了不同阅读文化的严格要求。尽管他们的影响可能不同，但每个作家都创造了读者无法忘记的自己的评论。对香蕉来说，这是“混合叙事”。